Professionnalisation

Les rencontres

TALKS!

Un cycle annuel de rencontres avec des professionnel·les

Studio pro

Des cas pratiques : ateliers pour apprendre comment démarrer son activité professionnelle (déclaration URSAAF, fiscalité, droit de la propriété intellectuelle)

Journées professionnelles

Des journées professionnelles à destination des étudiant·es en cinquième année, pour une rencontre avec des professionnel·les du milieu culturel et artistique

Présences

Chaque année, l’ésadhar accueille le dispositif Présences, des journées professionnelles organisées par RN13BIS

En 2023, l’ésadhar en collaboration avec la Cité internationale des arts de Paris, le Palais de Tokyo et la galerie Duchamp d’Yvetot (centre d’art d’intérêt national) ont initié la Résidence d’été, un programme dont l’objectif est de soutenir et d’encourager l’insertion professionnelle des créateurs·rices émergent·es. La Maison des Arts Agnès-Varda de Grand-Quevilly a rejoint le programme en 2025.

Le programme est ouvert aux diplômé·es de l’ésadhar depuis moins de 4 ans.

Résidence d’été accueille 2 diplômé·es et se déploie en deux temps :

• une résidence à la Cité internationale des arts à Paris de 3 mois
• une exposition personnelle à la galerie Duchamp d’Yvetot ou à la Maison des Arts Agnès-Varda dans l’année qui suit la résidence

Les conditions

Chaque lauréat·e bénéficie :

• d’une résidence à la Cité internationale des arts de Paris (site du Marais) de 3 mois pendant la période estivale de juillet à septembre
• d’une bourse de vie de 750€ mensuels
• d’une aide à la production de 750€
• d’une exposition personnelle dans l’année qui suit la résidence

Comment candidater ?

Consulter l’appel à candidatures 2025

Cette résidence s’adresse aux artistes ayant obtenu leur DNSEP à l’ésadhar en 2025, 2024, 2023.

Une commission composée de personnalités qualifiées de chaque structure partenaire étudie l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionne les lauréat·es du programme.

Les lauréats des éditions précédentes

Louis Lallier (diplômé 2020, DNSEP option Art)
@louislallier

Anicet Oser (diplômé 2021, DNSEP option Art)
@anicet_oser

La Cité internationale des arts

La Cité internationale des arts est une résidence d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, des artistes et leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines. Sur des périodes de deux mois à un an, la Cité internationale des arts permet à des artistes de travailler dans un environnement favorable à la création, ouvert aux rencontres avec des professionnel·les du milieu culturel. Les résident·es bénéficient d’un accompagnement sur mesure de la part de l’équipe de la Cité internationale des arts. Dans le Marais ou à Montmartre, l’atelier-logement (espace de vie et de création) dont bénéficient les résident·es leur permet de cohabiter avec plus de 300 artistes et acteurs du monde de l’art de toutes les générations, de toutes les nationalités et de toutes les disciplines. En collaboration avec ses nombreux partenaires, la Cité internationale des arts ouvre plusieurs appels à candidatures thématiques et/ou sur projet tout au long de l’année.
citedesarts.net

La galerie Duchamp

Créée en 1991, la galerie Duchamp, centre d’art contemporain d’intérêt national, organise quatre à cinq expositions par an ainsi que des résidences d’artistes et développe, depuis son ouverture, une importante activité d’édition. Sa mission première est d’accompagner l’expérimentation et la recherche contemporaine dans le champ des arts plastiques. Dans ses murs, elle accueille des visiteur·ses (environ 5 000 par an) et organise des actions pour les publics, qui visent à une meilleure compréhension de la création artistique d’aujourd’hui. Elle coordonne notamment depuis 25 ans un programme de résidences d’artistes en milieu scolaire (écoles, collèges et lycées d’Yvetot et sa région) qui s’intègrent aujourd’hui dans un parcours d’éducation artistique et culturelle baptisé Iconocube. La galerie Duchamp, centre d’art contemporain de la Ville d’Yvetot, reçoit le soutien financier du ministère de la Culture, de la DRAC Normandie, de la Région Normandie et du département de la Seine Maritime.
galerie-duchamp.org

Le Palais de Tokyo

Devenu en 2012 le plus grand centre d’art contemporain d’Europe suite à la réhabilitation de l’ensemble de ses espaces, le Palais de Tokyo invite à explorer l’émergence et à rencontrer les créateurs de notre temps, là-même où furent exposés certains des plus grands artistes du siècle passé.
palaisdetokyo.com

La Maison des arts Agnès-Varda

La Maison des arts Agnès-Varda est un centre d’art contemporain municipal dont le cœur du projet s’affirme dans le soutien à la création artistique contemporaine via la production et la diffusion d’œuvres et d’expositions, autant qu’il favorise la sensibilisation des publics à l’art contemporain en créant des espaces et possibilités de rencontre avec les œuvres et les artistes. La Maison des arts Agnès-Varda est par ailleurs dotée d’une artothèque, créée en 2015 et comportant une collection de plus de 500 œuvres ouvertes à l’emprunt et enrichie de la collection de l’artothèque de l’ésadhar.
maisondesarts-gq.fr

L’ésadhar, l’Alliance Française de Medellín, l’Université Le Havre Normandie accompagnées par la ville du Havre, ont décidé de s’associer en 2023 pour lancer une résidence de création littéraire à Medellín en Colombie, à l’intention des jeunes auteurs·rices. L’ambition de la résidence est de proposer à un·e jeune auteur·rice un dispositif de professionnalisation dans un environnement international, en lui permettant de passer deux mois à Medellín aux rencontres de divers acteurs culturels locaux et leurs publics (lectures, rencontres, présentations publiques ou ateliers éventuels), promouvant ainsi la richesse de la création littéraire contemporaine en langue française et l’excellence des jeunes écrivain·es issus du Master/DNSEP de Création littéraire du Havre.

 Les conditions

• Le voyage A/R
• Mise à disposition d’un logement pendant deux mois à Medellín
• une bourse de vie de 2500€ en partenariat avec la ville du Havre
• la participation à des conférences dans la cadre du festival Feria del Libro y la Cultura de Medellín
• un accompagnement professionnel et artistique est proposé par l’équipe de l’Alliance française durant la résidence
• une aide à la production ou à l’édition de 800€ TTC (présentation sur facture)
• restitution de la résidence en collaboration avec la ville du Havre

Les modalités

Consulter l’appel à candidatures 2025

Cette résidence s’adresse aux artistes ayant obtenu le Master Création littéraire et/ou le DNSEP Art mention Création littéraire à l’ésadhar depuis moins de 3 ans. Une commission composée de personnalités qualifiées de chaque structure partenaire étudie l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionne le·a lauréat·e du programme.

Les lauréates des éditions précédentes

Camille Reynaud (diplômée 2020)
@camillereynaud

Zoé Jean-Toussaint (diplômée 2022)
@zoejt_

La Ville de Medellín / Fête du Livre

Deuxième ville de Colombie après la capitale Bogota, Medellín, à la réputation sulfureuse attachée aux narco-trafiquants, connaît depuis quelques années une renaissance culturelle et urbaine exemplaire. La Ville a engagé des processus de planification culturelle, territoriale comprenant des créateurs, gestionnaires, entreprises, organisations, entités éducatives, communautés et acteurs sociaux qui ont misé sur la culture comme axe de développement et de justice sociale. La Ville a fait du livre un des axes principaux de sa politique culturelle, avec des événements consacrés à la promotion de la lecture tout au long de l’année et l’organisation de la Fête du Livre, véritable rendez-vous annuel organisé en septembre. Durant la seizième édition de la Fête du Livre en 2022, plus de 500 000 personnes ont participé et 178 000 livres ont été vendus.

L’Alliance française de Medellín

Depuis sa fondation en 1948, l’Alliance française de Medellín donne vie à un projet ambitieux : étendre la langue et la culture françaises en Colombie. Grâce au label Alliance française, l’institution bénéficie du cadre idéal pour mener son action dans le domaine culturel et académique. L’étendue de sa mission pédagogique est élargie par une politique culturelle ambitieuse qui prend des formes différentes selon les communautés : conférences, expositions ou encore créations artistiques et spectacles vivants. Au carrefour de l’évolution des cultures et des systèmes d’apprentissage, l’Alliance est pionnière dans le domaine de l’enseignement du français langue étrangère et a mis en place des pratiques d’enseignement qui tiennent compte de la langue maternelle et des méthodes d’apprentissage de chaque public.

Depuis l’automne 2023, la Ville du Havre a initié un dispositif d’accompagnement au sein de la pépinière du Fort de Tourneville. En collaboration avec la Région Normandie, l’ésadhar, le GIP Un Été Au Havre et le centre d’art contemporain Le Portique, ce programme a pour objectif de soutenir et d’encourager l’insertion professionnelle des créateur·es émergent·es. Le programme est ouvert aux diplômé·es des écoles supérieures d’art et/ou de design depuis moins de 5 ans.

 Les conditions

• La mise à disposition d’un espace de travail partagé au Fort de Tourneville du 3 novembre 2025 au 31 août 2026.
• Un accompagnement professionnel et artistique (Rencontres avec des artistes résident·es, participation aux journées professionnelles et au workshop de professionnalisation de l’ésadhar, rencontres organisées par la Ville et ses partenaires, accès aux ateliers de l’école d’art et une mise en lien avec RN13BIS – art contemporain en Normandie)
• Une présentation d’œuvre dans un lieu choisi par la Ville à l’issue de la résidence
• Une bourse de vie de 3000€
• Une aide à la production d’œuvre(s) de 1000€
• 1000€ au titre d’honoraires d’exposition
• Un accompagnement pour l’hébergement en cas de domiciliation permanente hors du département Seine Maritime

Les modalités

Consulter l’appel à candidatures 2024/2025

Un jury composé de personnalités qualifiées sélectionnera le· lauréat·e  du programme. Les membres du jury accorderont une attention particulière à la qualité artistique du projet et aux enjeux suivants :

• Articulation Art et Design
• Aspects participatifs et collaboratifs avec les publics et les professionnel·les
• Adéquation du projet en lien avec le territoire et l’espace public

Les lauréat·es des éditions précédentes

Maria Giovanni (diplômée 2029 de l’ésam, DNSEP option Art)
@maria_gvnn

Victor Vimont (diplômé 2024 de l’ésadhar, DNSEP option Design graphique et interactivité)
@victor.vimont

Le Fort de Tourneville

Situé au Havre, en ville haute, l’espace naturel et culturel du Fort de Tourneville est un site historique qui se déploie dans un ancien fort Vauban. Lieu d’accueil de plusieurs activités et projets, cet espace est unique et ouvert à toutes et à tous. Aujourd’hui, cet espace culturel géré par la Ville du Havre est un lieu d’expérimentations composé du TETRIS (la SMAC de Seine Maritime), du CEM et de l’AMH (deux écoles de musique), des Archives de la Ville, de 14 collectifs artistiques dédiés aux arts visuels et contemporains et d’une compagnie de théâtre. Depuis 2023, la pépinière du Fort de Tourneville, sous l’impulsion de la Ville du Havre, propose un nouvel espace qui se déploie pour accompagner et soutenir la jeune création.

Nouveau programme : Résidence de design graphique à la MABA, Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne

Cette résidence s’adresse aux artistes ayant obtenu leur DNSEP en Design graphique et interactivité à l’ésadhar en 2025, 2024, 2023.

Les conditions

Période de résidence à la MABA à l’automne 2025 pendant 2 mois.

Le·a lauréat·e bénéficie :

• De la mise à disposition d’un espace de travail et de vie meublé à la MABA, sur son site de Nogent-sur-Marne, pendant 2 mois
• D’un accompagnement professionnel et artistique par l’équipe de la MABA
• D’une bourse de vie de 750€
• La possibilité de proposer un projet d’éducation artistique et culturelle rémunéré par la MABA, avec une classe, au sein d’un établissement d’enseignement primaire
• D’une restitution – sortie de résidence à la MABA au premier trimestre 2026

Les modalités

Une commission composée de personnalités qualifiées de chacune des structures partenaires étudie l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionne les lauréat·es du programme.

La MABA

Centre d’art contemporain créé en 2006 à l’initiative de la Fondation des Artistes, la MABA s’insère à Nogent-sur-Marne dans l’ensemble géré par la Fondation, regroupant la Maison nationale des artistes — maison de retraite pour artistes dans le grand âge — et deux ensembles d’ateliers d’artistes – le Hameau et la Cité Guy Loë. Destinée à promouvoir et diffuser la création contemporaine, à encourager l’émergence de projets expérimentaux, la MABA organise trois expositions par an, monographiques ou collectives, dans lesquelles elle produit et présente le travail d’artistes de toutes nationalités. Impliquée également dans les questions de production, de diffusion, et de médiation en direction de tous les types de publics, la MABA est depuis 2010 un membre actif du réseau Tram, réseau qui regroupe 31 lieux d’art contemporain en Île-de-France.

Nouveau programme : Résidence à l’académie du SHED, centre d’art contemporain à Notre Dame de Bondeville

Ensemble, le SHED-centre d’art contemporain, l’ésadhar et la Ville de Rouen mutualisent leurs moyens pour accompagner 2 jeunes artistes, diplômé·es de l’ésadhar depuis 5 ans ou moins.

Les conditions

• Mise à disposition d’un espace de travail de 20 m² situé au deuxième étage du SHED – Maromme, pendant 12 mois (septembre 2025 à août 2026)
• Une exposition d’un mois au SHED – Project Room, programmée entre février et juillet 2026
• Un accès aux ateliers techniques de l’ésadhar durant toute cette période
• Une allocation de vie de 3 000 € par artiste attribuée par la Ville de Rouen
• La possibilité de proposer un projet d’éducation artistique et culturelle financé par la Ville de Rouen, avec une classe, au sein d’un établissement d’enseignement primaire

Les modalités

Consulter l’appel à candidatures 2025

Cette résidence s’adresse aux artistes ayant obtenu leur DNSEP à l’ésadhar en 2025, 2024, 2023. Une commission composée de personnalités qualifiées de chacune des structures partenaires étudie l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionne les lauréat·es du programme.

Le SHED

Centre d’art contemporain créé en 2015, à l’initiative d’artistes-auteur·rices désireux·ses d’accueillir, accompagner et partager la création et la recherche en art, le SHED développe aujourd’hui un projet artistique et culturel sur deux sites de la métropole rouennaise : les 500 m² d’une ancienne usine de mèche de bougie construite au 19^e siècle, à Notre-Dame de Bondeville, et un manoir du 17^e siècle de 900 m² mis à disposition de la Ville de Maromme. Le SHED dispose ainsi d’espaces conséquents et notamment d’un étage de 170 m² que son équipe souhaite mettre à disposition d’artistes plasticien·nes vivant et travaillant dans la métropole rouennaise.

2- Exposition des jeunes diplômé·es

Le second volet offre une visibilité aux jeunes artistes diplômé·es de l’année grâce à une série d’expositions organisées en partenariat avec plusieurs lieux culturels à Rouen et au Havre. Le cycle d’expositions est conçu comme une plateforme de diffusion pour les jeunes diplômé·es.

Ce module permet de :
– Disposer d’un espace/temps permettant d’affirmer son projet artistique
– Bénéficier d’un nécessaire accompagnement, après le diplôme et en début de carrière, à la professionnalisation
– Avoir un soutien intellectuel par la participation aux événements et par la rencontre avec des professionnel·les
– Pouvoir profiter de la coopération des institutions culturelles à l’échelle de la Région
– Bénéficier d’une mise en réseau

Bénéficiaires : l’ensemble des diplômé·es DNSEP 2025

Projets d’expositions 2025/2026

→ Au Havre dans sept lieux partenaires, d’octobre à novembre 2025

Les partenaires

La galerie 65 de l’ésadhar, galerie La Forme, galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville, galerie Hatch, CCN le Phare, la Bibliothèque Universitaire, la Maison des étudiants.

Les conditions

L’ésadhar prendra en charge l’organisation générale de l’exposition, la communication sur les réseaux, la mise à disposition des camionnettes de l’école pour le transport des œuvres, les assurances, l’organisation du vernissage, le remboursement d’un aller/retour domicile-Le Havre ainsi qu’une rémunération forfaitaire d’exposition de 100€ pour chaque participant·es.

Cette somme fait référence au règlement du ministère de la culture pour les droits de diffusion.

Les modalités

Sur inscription. Le programme est ouvert à l’ensemble des diplômé·es 2025.

Événements associés : tables rondes, conférences, performances

→ À Grand Quevilly, à la Maison des Arts Agnès-Varda, au premier trimestre 2026
Cette exposition permet aux artistes de bénéficier d’un regard critique sur leur travail, d’une première expérience dans un centre d’art et d’un contact direct avec des professionnel·les du monde de l’art.

Le partenaire

La Maison des arts Agnès-Varda.

Les conditions

L’ésadhar prendra en charge l’organisation générale de l’exposition, la communication sur les réseaux, la mise à disposition des camionnettes de l’école pour le transport des œuvres, les assurances, l’organisation du vernissage, le remboursement d’un aller/retour domicile-Le Havre ainsi qu’une rémunération forfaitaire d’exposition de 100€ pour chaque participant·es.

Cette somme fait référence au règlement du ministère de la culture pour les droits de diffusion.

 Les modalités

– Un commissaire d’exposition professionnel assure la direction artistique et la scénographie
– Sélection de jeunes diplômé·es selon des propositions curatoriales variées
– Événements associés : tables rondes, conférences, performances
– Catalogue ou publication critique pour accompagner le projet

3 – « Nouveau » – la fabrique, au Havre et à Rouen

Le troisième module la fabrique s’inscrit dans une dynamique d’accompagnement à la professionnalisation via un programme dédié aux jeunes diplômés, en partenariat avec la Pépinière du Fort de Tourneville (Le Havre) et dans les locaux rénovés du campus de Rouen.

Nombre de bénéficiaires : 12

Impact et retombées attendues

– Insertion professionnelle facilitée par un accompagnement structuré
– Accès à un réseau professionnel et culturel élargi
– Encouragement à la création et à la diffusion des œuvres
– Acquisition de compétences administratives et techniques pour développer une activité artistique pérenne
– Attractivité de l’école améliorée
– Partage inter-années améliorée
– Confiance et estime de soi améliorée (ex oser candidater)
– Soutenir le développement artistique local
– Soutenir l’entraide et le réseau des alumnis de l’ésadhar

Les conditions

12 diplômé·es sélectionné·es (6 par campus) bénéficient d’un encadrement sur mesure pendant une année (8 mois) universitaire et/ou sur projet :

• Accès à des espaces de travail collaboratifs (bureaux, ateliers)
• Soutien technique pour la réalisation de projets et de prototypage en lien avec les fablabs de chaque site et les ateliers techniques
• Ateliers de formation sur l’administration de l’activité artistique
• Suivi individualisé par un coordinateur expert (critique d’art, commissaire d’exposition) : rédaction d’un texte théorique sur le travail de chaque artiste, un outil essentiel en début de carrière

Les modalités

Appel à candidature. Le programme est ouvert à l’ensemble des diplômé·es jusqu’au N+3.

Événements associés : tables rondes, conférences, workshops