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DELTA TOTAL

 

 

Membres du groupe

Laurent Buffet (ésam)
Nicolas Koch (ésaaa)
Catherine Schwartz (ésadhar)
Grégoire Leduey (OIE Studio)
Quentin Mocquard 
Sébatsien Montéro (ésadhar)
Catherine Tiraby (bibliothèque Kandinsky)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DELTA TOTAL est une unité collective de montage d’expériences artistiques engagée par la rencontre d’étudiants.es en école d’art, d’artistes et d’autres participations. Traversée des espaces (éprouvants ou lointains), production des formes (dynamiques, immédiates), mise à vue des œuvres (hors « espace dédié » principalement), sont les moments du processus activé par cette rencontre, pour une pratique hors atelier selon les environnements et les contextes rencontrés.

 

Cette expérience a commencé en 2013. Plusieurs workshops ont lieu chaque année selon toutes dimensions possibles à la recherche de miracles topologiques, notamment dans la transformation du travail en plaisir. Ce groupe est accessible sans aucune condition.

 

2025 – Publication de « Delta total – édition magnifique : topologie et synchronicité de l’expérience artistique »
2020 – Projet Vladivostock

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edith

 

 

 

Responsables scientifiques depuis 2013
Dominique De Beir (ésadhar)
Elise Parré (ésadhar)
Dominique De Beir (ésadhar)
Catherine Schwartz (ésadhar)

 

 

Edith s’intéresse à des formes éditoriales reposant sur une économie limite qui n’est jamais un frein à leur ambition, et même, qui les définit. Les matériaux, les espaces, les nuits blanches des éditeurs et des auteurs, les découverts bancaires, la durée de vie-même de ces projets d’édition participent de leur forme. 

 

La micro-édition d’artistes, de graphistes, se caractérise  par sa capacité rapide à englober de nouvelles formes, à faire évoluer ses critères et ses repères. Edith, en tentant d’en saisir les contours et l’organisation (géographique, stratégique),  a vu, en permanence, sa recherche s’élargir. Alors Edith cherche encore, et combine pour ce faire sans distinction expositions, pratiques éditoriales, enquêtes, expériences intuitives contredisant parfois (souvent) ses propres postulats. 

 

Les étudiants et anciens étudiants de l’ésadhar sont les principaux acteurs de cette recherche  : ils y contribuent par leur approche des problématiques soulevées, par leur remise en cause, via la pratique, des hypothèses de travail, par leur contribution à l’établissement, toujours en cours, d’une base de données des micro-éditeurs de par le monde qui pourrait être définie comme un trajet de liens en liens, d’un pays, d’une « scène », d’une ligne éditoriale à une autre.

 

Avec depuis 2016, Gilles Acézat, Claire Benoit, Dominique De Beir, Antoine Lefebvre, Laura Morsch-Kihn, Marine Peixoto, Clara Prioux et Catherine Schwartz. De 2013-2015, Dominique De Beir, Catherine Schwartz, Gilles Acézat, et Yann Owens. De 2010-2013, Dominique De Beir, Elise Parré, Gilles Acézat, Fabrice Bourlez, Béatrice Lussol, Lucile Encrevé, Guy Lemonnier, Philippe Martin, Yann Owens, Vanina Pinter et Catherine Schwartz.

 

Chercheurs associés Sylvie Boulanger et Océane Delleaux.

 

 

EDGAR

 

 

Membre du groupe
Vanina Pinter (ésadhar) 
Yann Owens (ésadhar) 
Gilles Acézat (ésadhar) 
Pierre-Yves Cachard (Université du Havre)
Patrick Lebret (Le Portique)

 

 

EDGAR est le versant actif, au sein de l’ésadhar, organisant les expositions d’Une saison Graphique. Cette manifestation annuelle avec des partenaires culturels locaux propose au Havre depuis 2008 et durant les mois de mai et de juin, une série d’expositions consacrées au design graphique contemporain.

EDGAR accompagne les graphistes invités à travers un commissariat d’exposition. L’exposition finalise une année de travail au cours de laquelle se pense avec la singularité du graphiste invité un objet graphique, original, dans un un dispositif scénographique approprié. Chaque exposition se fait conjointement à une réflexion pédagogique, invstissant avec les étudiants (par une conférence, workshop, la réalisation d’objets avec les étudiants). Le graphiste invité est comme le résident du département Design graphique durant l’année scolaire.

Depuis 2008, nombre de textes ainsi que des objets graphiques (des multiples) ont été édités (par l’ésadhar et parfois avec les Editions Franciscopolis).

 

Sous un second aspect, EDGAR a deux intentions fortes. La première est d’engager les étudiants de second cycle, notamment de 4ème année sur différents champs possibles d’intervention (pratiques, théoriques, documentaires) avec les différents partenaires (Bibliothèque universitaire, bibliothèque municipale, centre d’art le Portique, FRAC Normandie).

 

La deuxième est d’interroger la spécificité de l’idée d’exposition au sein du design graphique contemporain afin d’aviver et d’élargir la création contemporaine grâce à des outils théoriques (conférences, articles, interviews mis en ligne et accessibles sur le site EDGAR). Chacun de ces textes, de ces objets (du site Internet aux multiples créés par et pour l’exposition) sont pensés dans leur mise en page et dans leur diffusion. Pour EDGAR, l’espace (limité) de l’exposition doit permettre au design graphique de réinvestir l’espace public.

 

Projet BACHIBOUZOUK : Le groupe de recherche a participé en octobre 2020 à l’exposition autour de la publication Bachibouzouk de Benoît Bonnemaison-Fitte et Thomas Coudec par la studio Helmo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Labo VOIR

 

 

Membre du groupe

Tania Vladova (ésadhar)
Colette Hyvrard (ésadhar)
Apolline Bréchotteau (ésadhar)

 

 

 

Le laboratoire VOIR est un programme de recherche sur les images.
Il est dirigé par des enseignants de l’ésadhar, du Havre et de Rouen : Colette Hyvrard, Tania Vladova . Il s’adresse aux étudiants de 4e et 5e année ainsi qu’aux étudiants post DNSEP et aux doctorants. Depuis 2018 Marie Cantos, Antoine Camenen, Guillaume Constantin et Nora Labo ont intégré le labo comme membres associés.

 

Les images sont omniprésentes. Il reste à interroger leur caractère d’évidence dans le contexte actuel du post tournant iconique.
Et tout d’abord, quelles limites apporter à la définition de ce qu’est une image (images dites et représentations iconographiques) ?
Nous défendons l’hypothèse selon laquelle l’image joue un rôle majeur dans la connaissance et la transmission de la culture.

 

Ce programme développe 3 axes de recherche :
La formation mentale des images et leur statut particulier entre science et croyance, les contenus des images, comme savoirs propres (histoire de l’art, sciences de la perception, anthropologie, connaissance de l’autre) et les conditions de leur réception (les espaces d’exposition espaces publics, privés, leurs supports matérielles et virtuelles), et leurs formes de leurs successions (temps et espaces) comme facteurs déterminants leur lecture.